Accept af cookies på Lauritz.com

Websitet anvender cookies til at huske dine indstillinger, statistik og at målrette annoncer. Informationer deles med tredjepart. Cookies anvendes bl.a. for at forbedre din oplevelse, vurdere brugen af de enkelte elementer på Lauritz.com og til at støtte markedsføringen af vores services. Ved at klikke videre på Lauritz.com accepterer du vores brug af cookies. Læs mere om cookies på Lauritz.com
Kategori  Vurdering 
Tid Showroom
Vis kun deLuxe-varer Vis kun varer i det valgte sprog Vis brugte varer
Vis
Nyproducerede varer

Henry Heerup 1907-93


Som alle andre børn var Henry Heerup flittig med blyant og farvekridt. I modsætning til de fleste slap han dem aldrig igen.

Som ung kom han i lære som både stenhugger, skiltemaler, bronzestøber og litograf; uddannelser, der alle fik stor betydning i hans kunstneriske virke som voksen.

Fra 1927-32 var han elev på Kunstakademiets maleskole under Axel Jørgensen og Einar Nielsen. Og stiftede såmænd også ganske kort bekendtskab med billedhuggerfaget, da han deltog i undervisningen på Kunstakademiets billedhuggerskole. Men hans lærer, Einar Utzon-Frank, mente ikke, Heerup havde talent for billedhuggerfaget, fordi han skar figurerne ud af leret i stedet for at modellere en figur op som de andre.

Ironisk nok blev det faktisk som billedhugger, han først blev kendt. Han huggede sære figurer og væsner i fx granit og marmor og malede dem i klare farver, i stil med de gamle romanske stenhuggere. Tænk fx på Jellingestenen.

I kunstnerkredse vakte han stor opmærksomhed, da han på sine daglige cykelture samlede skrot –ødelagt legetøj, hjul, konservesdåser, halve skilte- som han sammensatte til finurlige og fabelagtige figurer. Med stenskulpturerne og skraldefigurerne udstillede han sammen med Ejler Bille på Liniens udstilling i 1934 og på CoBrA-udstillingerne i Amsterdam i 1949 og i Liege i 1952. Han blev en del af CoBrA-bevægelsen, der bla. talte så prominente kunstnere som Carl-Henning Pedersen, Asger Jorn, Egill Jacobsen m.fl..

Det store folkelige gennembrud kom dog først med grafikken og malerierne. Han startede naturalistisk, men endte i sit helt eget symbolunivers, hvor flader og konturer spillede hovedrollen sammen med farvernes symbolske betydning.

Heerup blev en af Danmarks helt store kunstneriske fortællere i 1900tallet. Historierne tog altid udgangspunkt i det nære: hverdagslivet, kærligheden, sexualiteten, kvinden, familien og ikke mindst den daglige cykeltur, der blev et af Heerups vartegn. Ligesom nissen, der var en af hans foretrukne selvbiografiske roller. Hans billedverden er frodig, fabulerende og fuld af liv, mens han på symbolplan bearbejder livets store spørgsmål som livet og døden. Motivet og stilen er ofte barnlig, naiv og humoristisk, men bag facaden lurer alvoren.

I 1933 udstillede han for første gang på Kunstnernes Efterårsudstilling og siden gik det slag i slag med udstillinger på bla. Biennalen i Venedig, som gæst på Liniens udstilling, på Grønningens udstilling og hos Koloristerne, udstillinger på Charlottenborg, Påskeudstillingen i Aarhus, Kunstforeningen Gl. Strand, adskillige gange på Galerie Moderne og selvfølgelig mange gange i det store udland, fx Verdensudstillingen i New York og på MOMA .

Heerup var medlem af Corner, Høst, Decembristerne og som nævnt CoBrA-bevægelsen. Han blev slået til Ridder af Dannebrog, modtog Eckersberg-medaljen, Thorvaldsensmedaljen, Kai Nielsens Mindelegat, Statens Livsvarige Hædersgave og blev udnævnt til æresmedlem af foreningen Danske Grafikere.

Heerup døde –efter et langt liv i kunstens tegn- i 1993 og ligger begravet på Assistens Kirkegaard i København.

Byd på værker af Henry Heerup her.